北京景泰蓝工艺

<p>北京景泰蓝工艺,正名.为“铜胎掐丝珐琅”,因成熟于明景泰年间(1450—1457),故得名“景泰蓝”。其工艺是用铜作胎,细铜丝轧扁后以手工制成各种图案掐、焊、贴在胎体上,施珐琅釉料后经过烧制、磨光、镀金等多道工序而成。景泰蓝工艺是外传珐琅工艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代,御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊,北京景泰蓝工艺从成熟走向了辉煌。近代的社会动荡使北京景泰蓝工艺曾一度衰微。解放后,北京景泰蓝工艺因国家采取了积极的抢救、保护和扶持的政策而得以迅速恢复和发展。北京景泰蓝工艺复杂,工序繁多,综合了青铜工艺、制瓷工艺,引进了传统绘画和雕刻技艺,体现了中国传统工艺门类之间的相互学习和借鉴,是研究中国工艺史的鲜活材料。北京景泰蓝制品造型典雅雄浑、纹样繁缛、色彩富丽,给人以圆润坚实、细丽工整、金光灿烂的艺术感受,是艺术性极强的装饰品,具有极高的艺术价值和学术价值。北京景泰蓝制品曾多次参加国内外各种重要展览,为祖国赢得荣誉,还经常被作为“国礼”馈赠外宾,是中国与世界各国友谊的见证。随着市场经济的冲击,景泰蓝制作工艺明显下降,从事景泰蓝制作的工厂或破产或濒危,真正能够从事景泰蓝工艺精品制作的大师亦是寥寥无几,再不加以传承保护,这门优秀的传统工艺必将失传。</p>

山西民居砖雕艺术

昆曲

昆曲发展于明代(十四至十七世纪)位于中国东南部苏州地区的昆山市。昆曲源于流行剧院,后来演变成主要戏剧形式。作为今天仍然表演的最古老的中国戏曲之一,昆曲的特点是结构和旋律(昆腔)动态、作品经典,如牡丹亭和长寿馆。昆曲结合了歌曲和朗诵,其舞蹈技巧、杂技和手势复杂。

苏绣(南通仿真绣)

沈寿,著名刺绣艺术大师,曾任清末农工商部工艺局绣工科总教习,创办苏州同立绣校和天津自立女工传习所,任南通女工传习所所长并主持教学。在“西学东渐”的历史背景下,沈寿吸收西洋美术特征,于中国传统“苏绣”基础上创立“仿真绣”。 “仿真绣”融汇西洋油画、摄影等美术中光影技法,革新刺绣针法与技艺而创制。“仿真绣”首创旋针、虚实针来表现物体的肌理,用丰富多彩的丝线调和色彩,使作品的色调柔和自然、丰富多彩,故“仿真绣”又称为“美术绣”,南通地区也将之誉为“沈绣”。 “仿真绣”往往取材于西洋油画的人物肖像、风景等,以人物绣最擅长,其针法变化多端,五官刺绣传神,最能体现其风格特征和高超技艺。“仿真绣”的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。 由沈寿述著的《雪宧绣谱》是其她四十年艺术实践的结晶,她将创制的“仿真绣”及其刺绣艺术从实践经验提升到理性认识,是中国第一部较为系统、完整的刺绣艺术理论著作,也为 “仿真绣”得以继承、创新、发展奠定了基础。 沈寿在南通教学、研绣,培养了一批高素质的刺绣人才。受沈寿“以新意运旧法”艺术思想的影响和启发,她的传人又创制了双面绣、双面异色绣、双面异色异形绣、彩锦绣等新的绣种,将传统平绣推向现代平绣这样一个新的艺术高度,也主导和影响了人们对刺绣艺术审美的取向。“仿真绣”自身在建国后也得到继承和发扬,逐渐成为具有浓郁的南通地方特色和风格的刺绣艺术,也成为中国刺绣艺术的重要组成部分。

代表性传承人

非遗作品精选